NOT DIARY

ハーレム・ノックダウン。

いやはや、参りました。
パソコン(iMac)のハードディスクドライヴが逝ってしまいました。
ひと月ほど前から、少々不具合を見せていたのですが、ついに「？」マークを表示し全く起動しなくなりました。
いくつかのケースが考えられましたが、結局、立川のクイック・ガレージに修理を依頼。一晩の入院で、まっさらなハードディスクドライヴを搭載して我が家に戻ってきました。

それから、様々な設定及び各種ソフトのインストールが始まる訳ですが、いや～、こういうの本当に苦手。
なんとかIDとかパスワードとか、そういうのがちんぷんかんぷんでメールが送れないわ、ProToolsが動かないわ、プラグインの音源が使用許諾されないわ、日本語の変換が変になるわ・・・。
なんやかやと、周辺の達人たちに質問しまくり、助けを求めまくり、そんなことで１週間まるまるかかってしまいました。

で、いちおう無事に使えるようになりました。
ご指導くださった方々、本当にありがとうございました。

音楽系のバックアップは大分とってあったが、iTunesのファイルはほとんど消え去りました。
あと、書類関係もかなり消失。
ああ、過去の記憶よ、さようなら～～。

そんなすったもんだがあった中、一方ではこのようなハーレム状態も。

これは、6月30日に行われるチャリティ・コンサートのリハーサル。
http://www.linnko.net/images/0630.pdf
20人ほどの弦楽合奏にまじって演奏させていただく。
奏者のほどんどがレディ。むふっ。
こんな夢のようなハーレム・アンサンブルは、めったに味わえるものではありません。
弦楽合奏のみではクラシック中心の選曲だが、拙者が加わるやつは、オリジナル曲をやらせていただきます。
プラネタリウムの「あの曲」を、ゴージャスなストリングスとともに弾けるとあっては、ただ鼻の下を長くしているわけにはいくまい。才女たちに戦いを挑む心意気で、がっつりとプレイさせていただきます。

ちなみに、この弦楽チームの呼びかけ人は、プラネタリウムのニュー・アルバム『KARAPPO』の中で見事なプレイを聴かせてくれているスーパー・マシンガン・トーク・ヴァイオリニスト岸倫仔嬢。

それにしても弦楽奏者って譜読みが速いなぁ。感心します。。

5月9日。本日発売。

アコーディオン・ユニット＜プラネタリウム＞
ニュー・アルバム『KARAPPO』本日発売〜！！！　
定価￥2,500(税込み)
各種通販、及び、各種配信スタート。


愛と勇気と風刺と皮肉とペーソスとユーモアと怒りと静謐がちりばめられたインスト・ミュージック。アコーディオンで語る短編小説的音楽集です。

CDは、
「Amazon」　
http://www.amazon.co.jp/KARAPPO-PLANETARIUM/dp/B007WRTSMA/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1336541723&sr=8-2
(株)キューブのオン・ライン・ショップ「cubit club」
http://www.e-fanclub.com/cube/webshop/
等、各種通信販売サイト
及び、「プラネタリウムHPのディスコグラフィ」からも購入可能です。
http://www.p-um.com/disco/index.html

プラネタリウムHPからの場合、ご希望があれば恥ずかしながら私のサインを添えさせていただきます。ご希望の方はその旨ご明記ください。

なにとぞよろしくお願いいたします。

展覧会の絵。

　5月9日発売プラネタリウム『KARAPPO』について。
　収録曲数12。初のフルアルバムだ。
01. TVレポーター(5:17)
02. KARAPPO(4:37)
03. 小さな自分(4:23)
04. クオリアの警告(4:02)
05. 暗黒病棟(3:32)
06. 頑張れ！職人(5:19)
07. プラネタリウム(3:46)
08. プロムナード～展覧会の絵(3:32)
09. Shackin’ Bird(1:47)
10. 残念なお知らせ(5:41)
11. フォークソング Part1～2(5:11)
12. 引き出しの奥の手紙(5:21)

　本作中唯一の自作ではない曲「プロムナード～展覧会の絵」について触れておこう。

「展覧会の絵」は、言わずと知れたムソルグスキーのペンによる楽曲だが、ピアノ曲として作られたものの彼の生前演奏されることはなく、死後しばらくしてラヴェルが管弦楽に編曲してから、演奏会での人気曲となっていったそうだ。

　この曲には特別な思い入れがある。

　小学6年の音楽の時間に、担当の水島先生が、これからかけるレコードの曲は何をテーマにしているか、どんな物語の音楽か、思うままにイメージを書いてご覧なさい、と言って、1曲のオーケストラ曲をかけた。もちろん曲名は知らせずに。
　流れてくる音楽を聴きながら、生徒たちはみな想像をふくらませて、思い思いに、イメージされる情景を言葉や絵で答案用紙に書き、提出したのだった。テストのようでもありゲームのようでもあって、けっこうみんな悩みながらも楽しく頭を捻った記憶がある。
　僕は、悠々と始まり、荒々しく乱暴な音を響かせたり、陰鬱だったりコミカルだったり、荘厳だったり、という変化に富んだ流れから「航海」をイメージし、出港した大型汽船が、海賊に襲われたり、嵐にあったり、漂着した島でユニークな人や動物と出会ったり、といった物語を想像し、そう書いて提出した。
　で、その後、この曲が「展覧会の絵」だと知ったのである。
　へぇ～、そうなのかぁ、と、音楽を聴いていろいろと想像をめぐらす体験が非常に面白く感じられたと同時に、自分の思い描いたイメージもなかなか曲にはまっていたんじゃないかなぁ、とも思った。

　以来、この曲がとても好きになり、中学生になってから廉価版レコードを手に入れて聴くようになった。

　そして、次は高校時代。
　エマーソン・レイク＆パーマーである。
　音楽的興味は完全にロックにシフトしていた僕は、彼らの暴力的で奔放な「展覧会の絵」を聴いて、まさに脳天を打ち抜かれたようなショックを受けた。
　ええ～っ？　こんなの、ありなの〜？　か、かっちょいい～～！　うぉ〜！
　もう完全に洗脳されてしまいました。エマーソン狂まっしぐらである。
　・・純粋だった私。
　70年代ロックを経たわれわれの周辺で「展覧会の絵」といえば、ほぼみんなこのEL&Pを思い浮かべるのではないだろうか。

　さらに、プログレッシヴ・ロックから派生してシンセサイザーが気になり始めた頃、冨田勲さんのシンセ多重録音盤「展覧会の絵」が登場し、う、うわ～、こんなのもありなの？　とこれまた大ショック。シンセ、ほ、欲しい・・。

　その後、山下一仁さんのギター・ソロ・バージョンや、オリジナルのピアノ版、またラヴェル以外にもオーケストラ編曲があることを知り、ストコフスキー版や中国の民族楽器オーケストラ版なんてのも手に入れ、いつの間にかこの曲の深い世界にはまってしまったのである。近年入手したCDの中には、アコーディオン2重奏というのもある。

　こんなにもたくさんのヴァージョンがある楽曲が、作曲者生前には一度も演奏されなかった、というのもある意味すごい話だなぁと思うのだ。

　そして、この曲の顔は何と言っても冒頭の「プロムナード」。
　誰もが耳にしたことがあるこの音型は、ラヴェル版のトランペットも、ストコフスキー版の弦楽奏も、エマーソンのオルガンも、レイクのヴォーカルも、どれもいい。

　ということで、僕なりのアダプテーションでやってみました。

ニュー・アルバムできました。

完成しました。
プラネタリウム New Album『KARAPPO』。

大震災のショックを引き摺りつつも昨春から始動し、コツコツ録り溜め、年内には12曲分ほぼ録音を終えた。年が明けてからミックス・ダウン、マスタリング、デザインと紆余曲折ありつつも進捗し、いよいよこの5月9日発売です。

気合い入ってます。
魂入っています。
ラヴも注入されています。

5/9発売だけに号泣・・・必至。

見本盤が届いてから、毎日聴いているけど、まったく飽きない。
もしかしたら名盤かもしれません。
聴いても飽きないが自画自賛は飽きてきたので、是非多くの人に聴いていただきたい。

参加メンバーは、
おなじみレギュラー・メンバーの田中徹(ds)、円山天使(gt)、祐天寺浩美(b)
かつての相棒・榎本高(b)
そしてゲスト参加として、浅野雅暢(fl)、岸倫仔(vln)、渡辺英一(gt)
という面々。

これから、楽曲のこと、メンバーのことなど少しずつ語っていこうと思います。
風薫る5月。
とりあえずは完成のご報告でした。

うるさい日本の私。

舞台「合唱ブラボー！」閉幕。
http://www.cubeinc.co.jp/news/#2012041622
初日、後半戦、千秋楽、と3回観たが、観るごとに成長してた。
初舞台の出演者が多く、まだまだ経験不足の役者たちだったが、どんどんたくましく舞台を務めるようになっていたことに驚きと喜びを覚えた。
若さがまぶしい。
青春は美しい。
千秋楽は、リピーターのお客さんも多かったのだろう、すごい盛り上がりで、とくに最後を飾る2曲（3月中頃に呻吟しながら作った、自分としても思い入れの強い２曲）での客席のヴォルテージがひときわ高く、嬉しい限りであった。
再演されるといいなぁ。

そんな中、世間はお花見一色だった。
うちの界隈の桜も見事なのである。
とくに多摩川の支流「野川」に沿った桜並木の絢爛豪華は、地元民のみならず、多くの賞賛を集めている。
とりわけ、満開の一夜のみに催されるライト・アップは、TVニュースで紹介されたこともあり、東京エリア桜の名所のひとつとしてよく知られている。
で、ことしのライト・アップも素晴らしいものだった。

が、しか～し、年々、人出も倍々方式で増加し、二進も三進もいかない大混雑。もうお正月の明治神宮なみの牛歩行進状態である。
そして、やたらと規制が多くなってきて、少々うんざりなのである。
まず、2～3年前から、川沿いの歩道が一方通行になり「ああ、なんだかなぁ」と思っていたのだが、今年は川に架かる橋が歩行禁止になっていた。ライト・アップされるのは川沿い約650メートル。その間には2つの橋があり、以前はその橋で向こう岸にわたりＵターンできたのだが、今年は650メートル歩かないと向こう岸に渡れないのである。
これは、ひどい。お年寄りなどはつらいだろう。
また、配備された警官の数も増え、雰囲気が物々しくなる上に、彼らによる安全を訴える拡声器アナウンスも頻繁に繰り返され、大音量でうるさい。
立ち止まらずに歩き続けろ、と大声で怒鳴られ、一方、それを無視して立ち止まって写真撮影する人も多く、「あああああ、人間って、一体！」と混沌たる人波の中で嘆息しながらの、the夜桜。
美しいが、ちっとも美しくな～～～い。華麗だけど、うるさ～～～い。
美しいものを、静かに愛でる、ということは、わが国では無理なのか。。

あと、こういうの、どうにかならんかなぁ。

ブルーシート禁止法、制定していただきたい。
色彩に関して、鈍感すぎるのは、携帯電話とか車内のマナーに通じるものがあると常々考えている。

さて、出演のご案内。
4/20(金)に横浜赤レンガ倉庫1号館1階ロビーで演奏します。
http://www.coba-net.com/cgi-bin/information/news.cgi#live-105
cobaさん主催のアコーディオン・イベント「Bellows Lovers Night」に先立って催されるチャリティ・ライヴです。4/18～20、日替わりで多くのアコーディオン・プレイヤーが出演しますが、私は4/20です。ソロで弾きます。
入場観覧無料。4/20は14時から。
お時間のある方、ぜひいらしてください。

ボブさん。

いつのまにか4月になってしまった。
暖房を極力つけず（しかし相変わらずの夜更かしであまり省エネになっていない）、まるまると着込んで恰幅のいいプライベート・ライフを送っていたが、寒さの緩みとともに重ね着の枚数も日ごとに減り、すっかりもとの貧弱な体型をあらわにする今日この頃。
ベランダにあるさくらんぼの鉢で桜が開花していた。

3月中は舞台「合唱ブラボー！」の曲作りに没頭しておりました。
http://www.nelke.co.jp/stage/gassho/
http://www.cubeinc.co.jp/stage/info/gassyou.html
イケメン・ボーイズに、キラキラ・ノリノリ・ソングを歌わせております。
劇伴音楽の他、普段あまり作らない、若い男子向けの歌ものを2曲提供。
よく知られた合唱曲もたくさん出てきます。
かっこ悪さとかっこよさが錯綜する青春コメディ。
いいな・・、青春。。

話は変わりまして・・・、

今年87歳になった我が母の最近の得意技は、テレビ番組の予約録画である。
一昨年暮れにテレビを新調してから、日々たゆまぬ研鑽を重ね、ついに完璧にその技をマスターしたのである。ATMや携帯電話、ファックス等の操作が苦手な老人としては、驚くべき快挙。
今では「何か録画したい番組、ある？　録ってあげるわよ～」と、壊れかけたポンコツ・ブラウン管テレビを未だに使っている息子に自慢気に言い放ち、せっせと韓流ドラマや海外旅番組を録りためている。

そんな母に、旅先から電話で録画を頼んでいた番組「ジャズ・フォー・ジャパン～ボブ・ジェームスからの贈り物」を、実家を訪れた折に遅ればせながら見た（ちょっと前の話だが）。
被災地・岩手で開催された「いわてジャズ・フェスティバル」に、ジャズ・ピアニストのボブ・ジェームス氏が参加し、困難な状況の中で頑張る人たちと音楽を通して交流する様子を紡いだドキュメンタリー。
感動的な内容だった。
このコンサートのために地元ビッグ・バンド用の 曲を書いたボブ氏。津波に遭いながらも奇跡的に残ったプレハブの音楽練習小屋をボブ氏が訪ね、一緒に音を出したときのシーンでは、胸がジーンと熱くなった。みんな嬉しかっただろうなぁ。

公演後には打ち上げの席で、被災した地元アマチュア・ミュージシャンの話に熱心に耳を傾け、涙しながら励まし、後日、再来日した折に彼らからのメッセージDVDを贈られ、それを見てまたまた嗚咽するボブ氏。
・・・・いい人だ！　ボブ・ジェームスさん。やさしいジェントルマン。

実は、彼のファンでした。
70年代後半、フュージョン・ブームのまっただ中、CTIからリリースされた彼のアルバムは、緻密なアレンジ、洗練されたアンサンブル、無駄な音が一切ない美しいフェンダー・ローズ・エレクトリック・ピアノのサウンド、クラシック曲の大胆なアダプテーション、抑制のきいたピアノ・プレイ、どれも大好きで、よく聴きました。
が、いつの間にかまったく聴かなくなっていた。
自分の好みが変わっていったんでしょうね。フュージョン系を避けるようになってしまった。
80年代前半くらいまでアルバムは買っていたが、その後は追いかけるのを完全にやめてしまった。

しかし、これからまた聴いてみようと思う。ボブさん、いい人だもの。きわめて幼稚な動機かも知れないが・・・。そう思ってしまうほど、ボブさんのお人柄に惚れました。

手始めに、レコード・ラックから引っ張り出してきたLPを数枚鑑賞。
エレピの音がホントにいい。

さて、プラネタリウムの新譜、無事マスタリングも終わり、ジャケット・データも入稿し、5月上旬の発売に向けて着々と進んでおります。
音もデザインもかっこいい！
楽しみにお待ちください。近々ライヴのお知らせも。

しょうゆ餅。

3.11、松山に行ってきた。
復興イベントに出演する加藤いづみ嬢のサポートでピアノを弾いてきました。
この地にも被災者がずいぶん避難しているんですね。
大変な生活を強いられている子供たちの作文に、目頭が熱くなりました。

最後に「見上げてごらん夜の星を」を全員で合唱するなど、大変感動的なイベントだったのですが、その歌の直前に司会者の女性が「せっかくですから一言」とよりによって拙者にもマイクを向けるではないか。次の曲のことであれこれ譜面を確認していて質問すら聞いていなかった私は、しどろもどろになってしまい、それからずっとしょんぼり状態です。「普通の生活ができるって、ありがたいことだとあらためて思っています」って言いたかったんですよ、ホントは。。ああああ。

その日の前後に泊まって、久々の松山を楽しんだ。
道後温泉本館は、土曜日ということもあってか激混み。浴槽に自分のスペースを作るのが大変なくらい。
しかし、入浴の流儀というのは人それぞれですね。突然ストレッチを始めるおっさんがいたり、湯船のヘリにビート板のように手をかけ俯せのような浸かり方をするじいさんがいたり・・・・。

そうそう、思い出した。本館ではないが同じく道後の「椿の湯」で、2001年3月24日、入浴中に震度5強の地震に見舞われた。
全裸の震度5強は、あまりに無防備で恐怖です。。こわかったなぁ。

日曜のイベント終了後、松山赴任中の小中同窓Yくんと晩餐。人生終盤をいかに生きるか、を語ったようなそうでないような。いいものですね、昔からの友達というのは。

月曜は松山城へ。午前中は想定外の雪。しかし、ほどなく青空が広がり、ほころび始めた梅のつぼみと春の雪、堅牢な城壁に天高く突き抜ける凜とした天守閣という、実に味わい深い景色を堪能できた。

ところで、おみやげに最近松山で評判の「しょうゆ餅」をいただいたのですが、

これ、なんだか・・・。お味はいけるのですが、見た目が・・・。道ばたに落ちていたら、どうみても犬のう○○。

さて、このところ舞台「合唱ブラボー！」の曲作りに没頭しております。
http://www.nelke.co.jp/stage/gassho/
http://www.cubeinc.co.jp/stage/info/gassyou.html
YouTubeで合唱を検索すると、あるわあるわいろんな合唱ものが。日本人(に限らずか？)って合唱好きなんですね。最近知りました。

また、プラネタリウムのニュー・アルバムは、マスタリングも終え最終段階に入っております。5月上旬発売予定。。乞うご期待。

ああああ、確定申告、まだやってない〜〜。

活字にはできないエピソード。

舞台「PRESS～プレス」＠シアターコクーン、とっくに幕が開きました。
大好評公演中。

今回録音に使ったギター。
といっても、借り物です。いつもお世話になっている円山くん所有のギターで、長期レンタル中。何曲かで弾いてみた。

あと、こんな笛も使ってみた。

中学時に購入したもの。「1年Ｂ組」というシールが貼ってあったが、先日はがれてしまった。素朴な音です。充分使える。楽器は一生ものだね。

「小澤征爾さんと、音楽について話をする」という本（新潮社）が面白い。
村上春樹氏がマエストロをインタビューした内容で構成されたものだが、村上氏のクラシック音楽に対する造詣の深さが半端ではなく、聞き出す話の濃さがたまらない。
60年代に小澤氏が関わったカラヤン、バーンスタイン、グールド、といった人たちとの話とか、ベートーベン、ブラームス、マーラーのスコアと様々なオーケストラのエピソードなどを、マニアックなレコード・コレクターでもある村上氏の部屋で、実際に音を聴きながら進められるインタビュー。

その影響で、今、マーラーの交響曲にはまっている。（すぐ影響を受けるのです）
で、気づいたのですが、大好きな映画音楽家ダニー・エルフマンのサウンドトラックは、アイデアの源はマーラーですね。「ビッグ・フィッシュ」の音楽をよく聴いていると、随所にマーラー的なサウンドが見つかる。遅ればせながら大発見〜！
それにしてもすごい音楽だなぁ。

「バーンスタインはオーケストラの指導がうまくなかった」
「カラヤンは楽団員の意見など全く聞かない」
といった話に加えて、小澤氏がグールドの変人ぶりについても触れているが「残念ながら活字にはできないエピソードがいくつか披露された」と村上氏の註。活字にできない、って一体どんな・・・・。知りたい。

それにしても、オセロの中島さん。
ああ、どうしてそんなことに。

さて、次の舞台は「合唱ブラボー！」（4/4〜15＠渋谷CBGK)
http://www.cubeinc.co.jp/stage/info/gassyou.html
イケメン10人のみの出演による、熱血青春合唱コメディ。
合唱曲をこれから作ります。

しもやけ。

なんと、しもやけになってしまった。
足の指がぷっくりと赤くタラコのように。
かゆい。
しもやけなんて、小学生以来かも。
雪が降って大喜びで雪合戦やったり、雪だるま作ったり、かまくら作れずにがっかりしながら遊んだ翌日、足の指が真っ赤に腫れた、あの純真無垢だった幼少時以来のしもやけである。
たぶん省エネのせいだろうなぁ。
末端まで血の巡らない今日この頃・・・・。

ああ勘違いシリーズ。

「マジョルカ家長 韓国に移籍」という見出しに、サッカーに疎い拙者は、マジョルカ島の王様か酋長さんか誰かが韓国の皇室か何かに入ったんだと思った。

「電子書籍の自炊」というのを、ネット用語に疎い拙者は、電子書籍でレシピ本を見ながら料理をすることだと思っていた。

「抜本的」という言葉を、国語常識に欠ける拙者は恥ずかしながらつい最近まで、まったく意味を間違って解釈しており、「抜本的改革」とは、何項目かある中のいくつかを抜き出して改革することだと思っていた。

舞台「PRESS〜プレス」の稽古が佳境です。
http://www.cubeinc.co.jp/stage/info/press.html
音楽もようやく先が見えてきました。
ギターも弾き、リコーダーも吹き、あの手この手で曲作り。
とにかく面白い。稽古場はいつも大爆笑。
稽古終了が26時とか27時なんてことも。みなさん、ほんとにタフです。

さて、プラネタリウムのニュー・アルバム、録音はすべて終え、ミックス・ダウンに入っている。
渾身の一作。
暖かくなる頃には詳細をお知らせします。。

みなさん、しもやけに気をつけて。

省エネ。。

ちょっと前の記事だが、従来の鬱病とは異なる「新型鬱病」なるものがあるという。
症状は、都合が悪いことがあると調子が悪くなり、好きなことがあると調子がよくなる、というものだそうだ。
勤務中は具合が悪く会社を出ると元気になる、あるいは、具合が悪いと会社に休みの連絡を入れ、自宅で療養しているかと思いきや、旅行先で明るく元気に遊んでいたりする。

・・・こういうの、病気なのか。

とすると、試験の前や仕事が詰まって気分が重苦しいときに、ついつい家具の大幅な配置換えとか、大掃除とか、関係ないDVDを長々と観てしまう、といったようなのも病気かな。
いつもそうなる拙者です。

話は変わるが、
今冬、省エネ生活に、かなり本気で取り組んでおります。
我が家の暖房は基本的にガス・ストーブだが、ほとんど使っていない。来客時など非常に限られたとき以外は、暖房に頼らずひたすら厚着で乗り切っている。
また、もともと暗い部屋が嫌いで、室内は煌々と点灯しておきたい質だったのだが、こまめな消灯を心がけ、電力消費にもかなり気を使っている。

ガスに関しては、ストーブさえ使わなければ相当減らすことが可能で、前年の数字と比較しても一目瞭然の効果があった。
しかし、電気は難しい。
努力がなかなか反映されません。
これはライフ・スタイルが大きく影響するわけで、夜型の生活を変えない限り、一定以上の電力消費はどうしても減らせない、ということに気づいた次第。
早起きしてせっせと活動し、暗くなったらさっさと寝る、という暮らしにすればいいんだろうけど、なかなか・・・。
ときどき自主的に計画停電生活しようかな。
部屋が寒いと、料理や飲み物などあっという間に冷める、ということと、体温というのは相当な熱量なんだな、ということを遅まきながらこの歳になって理解しました。

思うところあって、たてつづけに3本のDVDをじっくり観た。
「ビッグ・フィッシュ」（ティム・バートン／監督　ダニー・エルフマン／音楽）
「日の名残り」（ジェームズ・アイヴォリー／監督　リチャード・ロビンス／音楽）
「リバー・ランズ・スルー・イット」（ロバート・レッドフォード／監督　マーク・アイシャム／音楽）
3作とも人生における長いスパンを描いた愛の物語だ。人生の一瞬だけを切り取った作品も面白いが、このようなドラマに最近ははまってしまう。
父と息子、男と女、兄と弟、家族・・・、シチュエーションはそれぞれだが、掛け買いのない人間同士の絆をキーワードに人生が映し出される。
ついつい人生を考えてしまう今日この頃・・・。
Facebookで20年ぶり、30年ぶり、なんて再会があったりするのも多少影響があるのかも。
音楽もすばらしい。特に「ビッグ・フィッシュ」における、ダニー・エルフマンの映像と絡んだ緻密な音作りには脱帽。

先週作ったお弁当。

3色おにぎり。
おにぎりというのは、遠足とかピクニックを連想するからだろうか、何故か楽しい気分にさせてくれるので好き。